私の心にひっかかって、揺らしていく、そんな唄たち。リンクする想いや情景を絵にしてお送りします。

気になる言葉は、木になる言ノ葉。1つの「言葉」が1つの意味だけじゃない、そんな言葉の面白さをグラフィックスや写真と一緒に書いていけたらと思います。

唄では表現し切れない、濡れ出る世界観を絵に納める。この連載では、自分の内面を改めて見直すという意味も込めて、見てくれる皆様に敢えて絵の解説をしてみようと思う。

はじめまして。福島出身在住。シンガーソングライターの片平里菜です。ここでは、『誰も知らない自分がいた』そんな新しい自分に出会えた音楽、わたしのルーツとなる音楽を紹介していきます。

全国各地で精力的にライヴを行なっているLOST ASH。最新シングル「MESSAGE」は日本武道館ワンマンを目標に掲げる彼らの熱いメッセージが込められたハイパーロックチューン。信じる道を驀進する4人に話を訊いた。 取材：山本弘子

歪さやうねりが自分たちの“ロック”のテーマだと語るGLIM SPANKY。デビュー作『焦燥』に収められた“スタジオ音源×ライヴ音源×カバー”の全6曲には、その大胆かつ繊細な音世界が多角的に表現されている。 取材：竹内美保

ふくろうずが3年振りのフルアルバム『マジックモーメント』をリリースする。2011年のドラマー脱退により、バンドとしての転機が訪れたという3人が生み出した新たな音作りの手法、そして心境の変化を訊いた。 取材：廿楽玲子

今年1月には、新木場STUDIO COASTを満杯にしたcoldrain。日本で揺るぎない地盤を固めた彼らは世界を目指す！　その大事な節目に３rdミニアルバム『Until The End』を完成させた。バンドの真価と決意を込めた入魂作だ。 文：荒金良介

来年1月に日本武道館公演が決まり、波に乗るガールズバンドのSilent Sirenが、ニューシングル「ラッキーガール」をリリース。5月の野音でも披露されて好評だった楽曲について、武道館に向けての想いなどを語ってもらった。 取材：榑林史章

　2月にリリースした2ndアルバム『Masked Monkey Awakening』を引っ提げて行なわれた、初のワンマンライヴツアー。超満員の会場に“遊ぼうぜ渋谷！”（シュンタロウ／Vo＆Gu）と爆音を打ち鳴らし、スピード感あふれる展開で一気に焚き付ける。負けじと拳を突き上げるオーディエンスを見て、あふれんばかりの笑顔を見せるメンバー。

　希望と平穏のための闘いと冒険の物語を強靭な音源で表現した3rdアルバム『Tales of Purefly』の世界。その世界観はこの日のライヴにおいて、呼吸し、鼓動が波打ち、立体的に生々しく迫りくる、さらなるスケール感をたたえた一大スペクタルとして繰り広げられた。アニメとCGと実写を織り混ぜた多角的な映像と収録順に披露された『Tales of Purefly』を構築する楽曲群の相乗効果を主軸とした、コンセプチュアルなステージング。夢物語ではない、リアルな危機感を内包したメッセージが体現、具現化されているからこそ、オオカミたちの放つ声が、鳴り響かせる音が、そしてその一挙手一投足が心を撃ち抜き、魂を大きく震わせる。もともとMAN WITH A MISSIONの音楽は壮大さと繊細さを兼ね備えたものだが、今回のライヴではそこより新たな多彩さを纏った（“纏った”としたのは、『Tales of Purefly』だからこそ導入されたものもあるため）ことで、彼らの本質とその魅力もさらにグッと隆起して伝わってきた。全編を通してひとつの世界観が演出されているので、一曲一曲を切り取って感じたことを記すのは少々気が引けたりもするのだが…。サブステージでの演奏スタイルも物語に忠実なかたちで披露された「Searching life」と、シンボリックな組曲「babylon」から感涙を誘う「Dancing On The Moon」の流れはやはり特筆したいシーン。そう、それから、「Smells Like Teen Spirit」がストリングスとのコラボで聴けたのも、このライヴならではだ。使命を抱いたオオカミたちの夢と理想のひとつの結実。そこに立ち会えたこと、それを体感できたことを、心から幸せに思う。本当に素晴らしい音楽空間！だった。

　『JAPAN NIGHT MOVE WITH THE MUSIC OF JAPAN』2デイズの2日目は“世界の人々に、日本の姿と日本の音楽の力を知ってほしい”という主旨のもと、ワールドワイドに活動する4組のロックなアーティストが登場する『Japan to the World』。

　国立競技場最後のイベント『SAYONARA国立競技場 JAPAN NIGHT』、その音楽イベント『JAPAN NIGHT MOVE WITH THE MUSIC OF JAPAN』2デイズの1日目。“Yell for Japan”と題され、“Yell for Japan special band”と名付けられた亀田誠治率いる総々たるメンツとともに9組のミュージシャンがヒットナンバーを披露してくれた。

　初ライヴを行なった1989年5月29日、そのメモリアルな日に開催された25周年記念ライヴ。バンド始動〜終幕〜REBOOTといった、25年を駆け抜けてきたLUNA SEAの姿を魅せたアクトになったことは言うまでもないだろう。1曲目を飾ったのは、ニューアルバム『A WILL』のオープニングナンバー「Anthem of Light」。爽快感を生むバンドグルーブがスケール感を持つ音像を作り出し、まずは“現在”の姿を見せつけると、INORANのソリッドなギターリフから「TONIGHT」へ。RYUICHIの伸びやかな歌声に絡むSUGIZOの嘶くギターとJの地を這うようなベース、真矢が繰り出す力強いビートに煽られるように場内の熱量が一気に上昇していく。

aikoが1年11カ月振りとなる11枚目のニューアルバム『泡のような愛だった』をリリースした。そこに収録される全13曲には、儚くて、切なくて、温かい恋愛にまつわる感情が今のaikoの視点で瑞々しく描き出されている。 取材：もりひでゆき

　デビュー17年にして初の武道館公演。バンド再生を賭けた傑作『THE FACES』の全曲を軸に、「For divers area」「Life goes on」「繋がりSUNSET」など過去の名曲を散りばめたセットリスト。Kj（Vo&Gu）の“ここまで飛んで来い！”という煽りに、スタンディング仕様に開放されたアリーナはいきなりモッシュ＆ダイブの大海原と化す。

　最初で最後のSHIBUYA-AXでの単発公演。それだけにCzecho No Republicの“現在”をふんだんに詰め込み、バンドの勢いだったり、得意技だったり、未来を提示したステージだった。1曲目「Call Her」から場内に熱気を渦巻かせ、矢継ぎ早に爽快なポップチューンが繰り出されていく。しかも、この“ポップ”が曲者。実験的なようで確信的で、その弾け具合が最高にキャッチーなのだ。それこそチェコの武器であって、それを全身で体感するのが彼らのライヴの醍醐味でもある。7月16日にリリースを控えるニューアルバム『MANTLE』からの新曲であっても、すぐさま観客が笑顔で反応していたのは、そのせいだろう。中盤でドラムの山崎正太郎の公開断髪式もあったが、終わってしまえば、彼らの楽曲を心底楽しんだ余韻しか残っていなかった。

　アンコールのステージで団長（Vo）が叫んだ、“俺たちの9年間はお前たちのおかげで、ひとつも無駄じゃなかった！”という言葉が全てだろう。HM／HRに振り切った2枚のシングル、初期の曲をセルフカバーしたコンセプト・ミニアルバム『四季彩』を経て、結成10周年を前にしての最初で最後のAX公演。『四季彩』のツアーファイナルとはいえ、用意されていたセットリストは、へヴィでハード、メロウでドラマチック、ポップでキャッチー…と、現在のNoGoDの全てを出し尽くしたものだった。

　“覚醒”と名付けられたツアー。宮野にとって初の会場となる初日の横浜アリーナでは、誕生日を祝う演出を絡めながら、さまざまな面での進化やチャレンジを見せ、日本武道館の時よりも数段とスケールアップしていることを実感させた。

　サムライ感たっぷりの勇ましいサウンドで、伊達政宗を彷彿させる「ハジ→From→仙台。」で始まったライヴ。満員の観客はのっけからテンション高く、“生でやらかし合っちゃったら？”と問いかければ、“ええじゃないか〜！”と声高に応える。冒頭からテンションは最高潮。「で・か・け・YO〜♪♪。」では、ハンドルを回す振り付けに一緒になって手をくるくる。実に楽しそうに遊び心を忘れない。自身がミュージシャンになった経緯を歌詞に託した「楽器の弾けないミュ→ジシャン♪♪。」では、ノリのいいリズムに合わせ、タオル回しでジャンピング。