宮田和弥、10年ぶりのソロ再起動！　ジュンスカやジェット機とはひと味違う、生々しくリアルな音と言葉が詰まったアルバム『宮田和弥』は、“死ぬまで歌い続ける”という彼の決意表明だ。 取材：宮本英夫

4人だけの音に確信し、さらなる高みへと挑戦した最新アルバム『Mother ship』。柔軟に解き放たれたサウンドは、個性的でしっかりと己を持っている楽曲たちを表現。制作方法から心境まで、著しく変化を遂げた本作について語ってもらった。 取材：ジャガー

楽曲の振り幅が広く、斬新なアプローチや新たなテイストが詰まった、ニューアルバム『アサイラム』。“拠り所”という意味の言葉をタイトルに込めた本作は、新しい一面を見せつつも実にTHE BACK HORNらしいアルバムに仕上がっている。 取材：石田博嗣

約14カ月ぶりに放たれるニューシングル「hammer ska」。そこには3曲3様の楽曲が収められいるだけはなく、それぞれに深いメッセージが込められている。しかし、その想いの大本はひとつだという。 取材：土内 昇

矢沢洋子がキャリア初となるフルレンジのアルバムを完成させた。自身の名前を掲げ、ロックに、シンプルに作られた本作について、“やりたいことだけをやれた作品”と彼女は語る。つまり、それだけ矢沢洋子が感じられるアルバムに仕上がっているということだ。 取材：石田博嗣

6枚目のアルバム『Phasemeter Trippin' Bug Shake』がとにかく楽しい。キャッチーに響かせる独特のポップさを持ちながら、随所に見える実験的試み。バリエーション豊かな楽曲群に込められたメッセージも熱い！ 取材：土屋京輔

　通算148回目となる『デビューレビュー』。暗転の中、高めにアコギを抱え、深々とお辞儀。ゆるりとした風貌で登場したオープニングは、タイトルに相応しくデビュー曲「素晴らしき日常」。特徴とも言える、キチンと大きく開く口から出てくる言葉は、先程見せた行儀良さをあっと言う間に覆す。無駄に煽る訳でもなく、アコギをかき鳴らし真っすぐに歌う姿。その中で暴れまわる感情。そして、普通のビートとは刻みの違うドラミング。この三味一体が実に効く。変に、“乗ってるか～！”とか言われたら、多分、響かない。そんなパッと見、草食タイプの男が紡ぐ言葉には、リアルがある。“１曲、１フレーズ、１音、一瞬でも繋がって、楽しい時間にしましょう”真面目だ（笑）。だが、このギャップが観客の心に隙を作って入り込む。一言飲み込んだら最後、大好物になってしまう。なぜだろう？ 彼の言葉は老若男女問わずに響く。そして、タイミングが掴めず、歌い終わりの拍手に間ができる。後ろ髪というか、余韻に浸りたいのか、思いに引きずられる。だから誰かを待って、ばらついて大きく歓声に変わる。テーマ性、言葉選び。決して良い子ちゃんには成りきれない、本音と真実のつぶやきが、ちいさな波紋を置いていく。ゆっくりと深く。｢１６才｣「８月６日」と内容のまったく違う2曲を続けた後、前列の女子が涙をそっと拭いた。哀しい曲じゃないはずなのに…。思い出したんだね、何かを。琴線に触れるってやつ。ラストに奏でた「福笑い」という曲。“世界の共通言語は英語じゃなくて、笑顔だと思う..”と、馴染みのある東京メトロのCMソング。“この人だったんだ”という声が聞こえた。その子は、当たり前のようにCD即売の長い列に並んでた。ごもっともな感触でした。

　清水依与吏（Vo）の言葉を借りると“back numberは未完成なバンド”。自分たちはまだまだだと言うが、それでもback numberのライヴからは、体中が疼くような胸がギュッと締め付けられる感覚を得る。伝えきれなかった大切な相手への愛、希望、後悔、悲嘆…器用に生きれずにいる主人公のさまざまな感情から生み出された楽曲たちに決められた答えはなく、聴き手の解釈次第で歌の世界はどんどん広がっていく。最新アルバム『あとのまつり』を基軸に歌声を届けることはもちろんのこと、本ツアーではサポートギターを加えたことで音の厚みやグルーブが増し、聴き応えのあるサウンドを展開。生身の彼らと向き合うことで、CDよりも鮮明な色が浮かんだ。MCもひっくるめて穏やかな空間を提供してくれた彼らに感謝したい。

会場までの長蛇の列が途切れず、本番開始は定刻から約30分後。そんなギュウギュウの状態で始まったオワリカラの初ワンマン。この日披露された「MANGA」「othersideかなた」、そしてタカハシヒョウリ（Vo&Gu）が“大事にしてきた曲”と語った「ドアたち」。どの曲もポストパンク、ニューウェイブ、フォークが行き来するサイケデリックなサウンドで、歌は記憶の底にまで刺さるようにポップで鮮烈。洋邦問わず、新旧問わず、彼らなりの解釈ですべてを鳴らすオワリカラの姿があった。それにオーディエンス。オワリカラのロックが鳴るままにすごく自然に歓声を上げたり、揺れていた光景がとても印象的だった。1曲1曲が聴く者の新しい感性に通じるドア。どのライヴよりも異質で、新しい流れが起きようとしているライヴに感じた。

怒号のような“Go!!GO!GO!Go!!”というアルバムタイトルさながらのコールで始まったツアーファイナル。M-ON!での生中継が入っていたということもあり演出もド派手だったが、のっけから「リフレイン リフレイン」「耳たぶ2号」とヘヴィでエッジー、ハイテンションなナンバーにオーディエンスはお祭り騒ぎで踊る。中盤ではそんな熱気を物ともせずユウ（Gu&Vo）が“猛暑ですね～”とゆる～くご挨拶。自称グズグズのプロというユウのMCもGO!GO!7188のライヴの醍醐味。再びアッコ（Ba&Vo）が“渋谷～！”とかまし、「365連休ブギ」ではターキー（Dr&Vo）がヴォーカルをとる。総力戦でライヴを熱くするのだった。ラスト前、アッコは“去年、病気になって今ライヴができることの大切さを理解した”と語った。その言葉通り、迷いとか雑念の一切ない渾身のアクトだった。

GSや東京ロッカーズ、インディーズブームにバンドブーム、タイアップ主流の時代やプロデューサーの名前で左右される時代、さらにミリオンセラー連発の時代からCD不況の現在…など日本のロックも歴史が語れるようになった。テン年代と称される今、そんな歴史を築いてきた三組のバンド/アーティストが同じステージに立つ『SHIBUYA R&R TRIANGLE』。温故知新？　そんなものはロックにはない。三組とも刻んでいるのは“現在”であり、ステージに立ってしまえばベテランも新人も同じだ。違うのは、そこで何を魅せられるかだけである。当然、それが三者三様に堪能できたイベントだった。 　トップバッターはZIGGY、THE EASY WALKERS、THE STREET SLIDERS、THE WILLARDのメンバーからなるTHE PRODIGAL SONS。市川”JAMES”洋二（Ba）と大島治彦（Dr）という鉄壁のリズムセクションが安定感抜群のグルーブを作り上げると、ビブラートを効かせた森重樹一のセクシャルなヴォーカルと、松尾宗仁と五十嵐”Jimmy”正彦の饒舌に絡むルーズでブルージなギターが初っぱなから客席に火を付ける。艶やかで如何わしいく、毒っぽくも魅惑的で、フックも棘もあるロックンロール。そんな矢継ぎ早で繰り出される極上のバンドサウンドに、オーディエンスは終始酔いしれていた。 　二番手は横道坊主。年頭から病気療養中の橋本 潤に変わってサポートメンバーがプレイしているとはいえ、そこは初代ベーシストの林田正樹だ。完璧に横道坊主サウンドを作り上げ、瞬く間に人間味あふれる温かい空気を場内全体に行き渡らせた。それに対して両手の拳を高く突き上げ、一緒になって歌っている観客。そんな彼ら彼女たちを喜ばせる出来事が起こる。“医者からのGOが出た”と橋本がステージに帰ってきたのだ。会場中が歓喜の声に沸いたことは言うまでもない。本来のスタイルが復活した横道坊主。歌っているかのようなベースを操る橋本、満面の笑顔でプレイするメンバー、顔をくしゃくしゃにして泣きながらも欣快に堪えない表情で拳を掲げるファン…感動のステージがそこにはあった。ラストは林田も登場しての5人の横道坊主と、涙と笑顔の観客による「情熱」で締め括った。 　イベントのトリを飾ったのはDe+LAX。4月にギタリストがチェンジしたばかりとはいえ、さっきまでの温和な空気を挑発的なロックナンバーで粉砕し、自分たちの世界を構築していく様はさすがであり、圧巻だった。絶対的な存在感を持つ宙也のヴォーカリゼーションとセンスフルな16ビート系サウンドが、客席を大きく波打たせ、場内の温度を加速度的に高めていく。その一方で“日本人なら忘れてはならない8月”と「ダンデライオン」も披露。“攻める”だけでなく、心の奥底を揺さぶり、切々と豊潤なメロディーと言葉を投げかけた。 　そのバンドにしか出せないグルーブとビート、色、温度、そして甘味までな毒。それはまさにキャリアによって磨かれたものであり、三者三様に強烈なオリジナリティーとして観る者に印象付けた。そんなバンドが一堂に会したとなると、それぞれの演奏だけで終わるはずがない。最後はDe+LAXにTHE PRODIGAL SONSの森重樹一＆松尾宗仁、横道坊主の中村義人（Vo）＆今井秀明（Gu）が加わり、日本のロックの永遠の名曲であり、もはやスタンダードとも言えるRCサクセションの「雨上がりの夜空」がプレイされた。ワイルドな森重、ハートフルな義人、妖艶な宙也という3人のヴォーカルによる「雨上がり～」のインパクトは絶大！　もちろん、オーディエンスの盛り上がりも尋常ではなく、ステージ上も客席にも笑顔が咲きこぼれ、最高潮に盛り上がる中、同イベントは大団円を迎えたのだった。

昨年立ち上がった『JACK IN THE BOX SUMMER』。期待を残す前回を受けて、今年は20組のアーティストによって外気以上の熱を帯びたパフォーマンスが行なわれた。 　トップバッターには、逹瑯（Vo／ムック）、ヒロト（Gu／Alice Nine）、美月（Gu／Sadie）、dunch(Ba／jealkb)、ケンゾ（Dr）からなるカラスが降臨。妖艶な宴を開く。続くLM.Cがオーディエンスの心をくすぐるようなポップでヘヴィなサウンドを轟かせると、ゾロはクラブミュージックを基軸にしたロックサウンドを見せつけた。Alice Nineが「閃光」などの疾走感ある楽曲で攻め立てると、L’Arc～en～Cielのカバーで会場を沸かせたギルガメッシュまで、前半戦はエネルギッシュに駆け抜けていった。 　と、ここでずっと伏せられてきたシークレットアーティスト…なんと凛として時雨が初参戦！ 嵐のような一瞬ではあったが、超絶ヴォイスとソリッドなサウンドをまき散らし、衝撃を残すには十分であった。中盤戦は80年代の音楽シーンを輝かせ、今なおシーンを牽引するアーティストのお目見え。まずは昨年20年の沈黙を破ったDEAD ENDが復活後に発表されたアルバム曲を中心にオーディエンスを踊らせる。18歳の新人Ray(Ba)を新たに迎えた44MAGNUM、“大事な音楽を消さないようにみんなで守っていこう”と自らのステージングで決意を見せた。代表曲が炸裂したLOUDNESSの驚愕のステージと先駆者たちの音や言葉に感銘した。また、美声を響かせ場内を奮わせた河村隆一、1stアルバム『憐哀-レンアイ-』収録曲のみでフェスに挑んだシドと息つく暇なくバトンがつながれていく。 　後半戦の幕を開けたのはkyo。感情を解き放ち、シャウトする姿に興奮しっぱなしのオーディエンスが印象深い。これが初めてのフェス参戦というベッキー♪#は、愛らしい笑顔を振りまき、丁寧に想いを届けた。瞬時に自らの雰囲気へと変えてしまうacid androidでは、張りつめた空気感すら病み付きになるものの、TETSUYAがステージに上がればお祭り騒ぎになるしかなく、場内には笑顔があふれた。どっぷりと音の波に乗ることのできたKenのステージでは、時折見せるMCのゆったりした感じも居心地が良い。今年1月に復活を遂げたsadsが、狂気に満ちたその存在感を遺憾なく発揮。「LOVE ADDICT」からギターの絡みが心地良いグルーブを生んだVAMPS。そして、トリを務めたムックは時間を惜しむように観客を煽り、踊らせ、自らの音に溺れさせた。 　出演者が一堂に会してのMAVERICK DC SUPER ALL STARSによるラストチューンは、20周年を迎えるL’Arc～en～Cielの「READY STEADY GO」が披露された。夏が終わる寂しさは募るものの、また冬にはスペシャルなライヴが待ち構えていると思うと楽しみで仕方ない。

“言葉を大事にしている”。本誌のインタビュー時にLONELY↑Dというバンドについての質問で、カタオカセブン（Vo&Gu）が語った言葉である。どんな想いで作ったのかを説明しながら、1曲1曲大切に歌っている彼の姿を観ていて、その言葉が頭をよぎった。ダイナミックなロックサウンドの中にあってもまっすぐに伝わってくる言葉。サウンドが安定感のあるグルーブを作っているからこそ歌が届くのだとも言え、まさにそれがこのバンドの姿勢なのだ。そして、突然のメンバー脱退で心配をかけてしまったことを詫びつつ、“常に新しい音と言葉を届けたい”と意思表示。新曲「アイムアヒーロー」には、そんな彼らの“現在”が刻まれていた。また、アンコールでの“LONELY↑Dの歌に出会ってくれてありがとう”という言葉が彼ららしくて印象的だったことも追記したい。

　他のバンドやアーティストが作り得ない空気感だったり、音像や詩世界。唯一無二なサウンドを作り続けているGARNET CROWが、デビュー10周年記念のスペシャルライヴということで、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団との共演を果たした。ライヴはオーケストラによるインストゥルメンタルによる「忘れ咲き」で幕を開け、場内に清涼感のある空気が広がると、メンバーが登場しての「涙のイエスタデー」へ。幾重にも重なるストリングスの調べ、多重音層を作り上げる管楽器、中村由利のクリーンで伸びやかなヴォイス、AZUKI七が紡いだ言葉の余韻…楽曲が持つ広がりや深みが何倍も増し、立体的に再現されていく。終演の瞬間を迎えるまで、真綿に包まれたようなやさしさと、安心感に似た温くもりを感じていたことは言うまでもないだろう。

会場が会場なだけに、一歩足を踏み入れるとゆったりと音楽を楽しめる空気が漂っていた。しかも、今宵のNONA REEVESはサポートメンバーを引き連れての大所帯で美しい旋律を奏でるものだから気分は高まる一方。オリジナル楽曲はもちろんのこと、マイケル・ジャクソンの「Human Nature」をカバーしたりと、限られた時間の中で上質な音楽を次々に紡いでいく。仲間とひとつひとつを確かめるように丁寧に放出される音はグルービーで優しく会場を包み込み、その中で存在感を出す西寺郷太の歌声も艶やかで胸を焦がすものだった。特別な夜の宴に合わせてメンバーが着用していた落ち着いたシルバーのスーツも見事に映え、視覚から得るものも多かったように思う。そして、最後は客席全員が立ち上がり、全身でノーナサウンドを感じた。

“バンドの再生”と言えば大げさかもしれないが、それだけのものがニューアルバム『SEVEN』からは感じられた。そんなアルバムのツアーを締め括る追加公演。『SEVEN』を中心に構成されているセットリストはもちろん、狂気性を増したサウンドからも現在の彼らの姿勢や意気込みが伝わり、それにオーディエンスもヘッドバンキングや腕を高くかざして全身で応えている。葛藤、闘争、衝動、戦慄、悲哀、希望…など新作の中に渦巻いていたものが場内に解き放たれ、そこに客席の熱気や感情も加わって、混沌とした世界が視界に広がっていたことも特筆すべきところ。また、新作以前の楽曲も攻撃的なものはより鋭角を増し、ディープなものは妖しさを伴い、ポップなものは殺伐とした音空間の中でフックとなり、ライヴにおいてもバンドの進化…いや、本来の12012の姿というものを体現した。

SPACE SHOWER TVが主催する恒例の野外イベント『SWEET LOVE SHOWER』が、山中湖交流プラザきららにて開催された。昨年までは天候に恵まれず、富士山がその全貌を現すことはほとんどなかったが、今年は両日共に快晴。また今回はWATERFRONT STAGE、FOREST STAGEというふたつのステージが新設され、クロージングDJを含め合計39アーティストが出演。朝から晩まで音楽にどっぷりと浸れる2日間となった。 　初日に出演したのは、怒髪天、the telephones、サカナクションといった『SWEET LOVE SHOWER』常連組から、世界の終わり、OKAMOTO'Sといった初出演組まで計20組。LAKESIDE STAGEのトップバッターを務めたTHE BAWDIESは、ROY（Vo&Ba）の“おはよう！”という威勢の良い挨拶からライヴをスタート。「HOT DOG」「IT'S TOO LATE」「YOU GOTTA DANCE」といったゴキゲンなナンバーを次々と連発し、ハイテンションなロックンロールパーティで朝からフィールドを踊らせた。 　強い日差しが照りつける中、こじんまりとしたFOREST STAGEに立った毛皮のマリーズは“こんなステージじゃロックンロールは収まりきらない！”と独特のMCを交えつつ、熱狂的なライヴを繰り広げる。終盤では志磨遼平（Vo）が突然ステージから飛び降り、観客にもみくちゃにされながら熱唱するなど、アグレッシブなパフォーマンスでオーディエンスに強烈なインパクトを残した。また10月に初の日本武道館公演を控えるサカナクションは、スモークを使ったドラマチックな演出や、緻密に作り上げられたステージでオーディエンスを魅了。その圧倒的なパフォーマンスは、バンドのスケール感と貫禄を感じさせた。 　3年ぶりの出演となったKen Yokoyamaは、Ken Bandを引き連れ、エンジン全開のライヴでフィールドを狂乱の渦へと巻き込む。MCも絶好調で、来る時に渋滞に巻き込まれてしまったというエピソードや、10月に控えているアリーナライヴ『DEAD AT BAY AREA』の話題でオーディエンスを沸かせた。さらに「HANDSOME JOHNNY」でTHE BAWDIESのJIM（Gu）が飛び入りしたほか、Hi-STANDARDの名曲「Stay Gold」のセルフカバーも披露され、フィールドは熱い盛り上がりを見せた。そして、リラックスした雰囲気で、会場の熱気を和らげたのはハナレグミ。包容力あふれる歌声とグルービーなバンド演奏に、オーディエンスは体を揺らしながら聴き入った。 　そして2日目は、浅井健一（Vo&Gu）、照井利幸（Ba）、有松益男（Dr）による新バンドPONTIACS、“散開”直前のBEAT CRUSADERS、新作のリリースを控えるSuperfly、アイゴンを含む6人体制のHiGEなどバラエティーに富んだ19組が登場。この日のLAKESIDE STAGEの先陣を切ったNICO Touches the Wallsは、攻撃的なロックチューンでオーディエンスを叩き起こすようなライヴを披露。初日のTHE BAWDIES同様、エネルギッシュなパフォーマンスでトップバッターとしての役割を果たした。 　もっとも熱い午後の時間帯にライヴを行なったのは、奥田民生、サンボマスター、SISTER JETといった面々。FOREST STAGEに登場したサンボマスターは、「世界をかえさせておくれよ」「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」といった名曲をオーディエンスと一緒に大合唱。ラストナンバーの「そのぬくもりに用がある」では“愛と平和”コールを湖畔に高らかに響かせた。 　数多くのアーティストが集う中、この日一番の注目を集めたのはBEAT CRUSADERS。東日本最後のライヴということもあり、フィールドには彼らの解散を惜しむ多数のファンが集結した。しかし、解散特有のしんみりしたムードが似合わないのが彼らの持ち味。ブラックジョーク混じりのトークあり、オーディエンスを巻き込んだ恒例の四文字コールあり、吉村秀樹（bloodthirsty butchers）、YOUR SONG IS GOODといった盟友の乱入ありと盛りだくさんのステージでファンを大満足させた。 　そして、ビークルのライヴの後には、9mm Parabellum Bullet、サニーデイ・サービスらが熱演を披露。大トリを務めたエレファントカシマシによるヒット曲満載のライヴの後には、大きな花火が湖畔から打ち上がり、延べ2万6000人を動員した今年の『SWEET LOVE SHOWER』は最高のかたちで幕を閉じた。 出演： 【28日】andymori、EGO-WRAPPIN‘AND THE GOSSIP OF JAXX、OKAMOTO'S、毛皮のマリーズ、Ken Yokoyama、サカナクション、世界の終わり、the telephones、DOES、怒髪天、七尾旅人、ハナレグミ、HiGE、BOOM BOOM SATELLITES、THE BAWDIES、YOUR SONG IS GOOD、＜OPENING ACT＞WEAVER、＜PRE OPENING ACT＞cinema staff、sleepy.ac、＜CLOSING DJ＞やついいちろう 【29日】エレファントカシマシ、奥田民生、Caravan、9mm Parabellum Bullet、清 竜人、黒猫チェルシー、サニーデイ・サービス、サンボマスター、SISTER JET、Superfly、CHABO BAND、NICO Touches the Walls、秦 基博、BEAT CRUSADERS、PONTIACS、＜OPENING ACT＞小林太郎、＜PRE OPENING ACT＞アルカラ、Predawn、＜CLOSING DJ＞増子直純（怒髪天）

デビュー25周年を迎えた渡辺美里が『美里祭り2010　Song is Beautiful Party! Party!～富士山河口湖Ver.～』と題したライヴを開催した。ステージの真正面に富士山がそびえ、急勾配ですり鉢状に客席が連なる会場に、美里の登場とともに思わず耳をおおってしまうほどの大歓声が降り注ぐ。 　１stアルバムに収録された「SOMEWHERE」～「GROWIN’ UP」で始まる選曲から25年の道程をじっくり表現しようという心意気が伝わる。先がけて8月25日にリリースされたアルバムボックス『Wonderful Moments 25th』の話題に触れたあとに披露されたメドレーは圧巻！　なんと全25曲、30分を超えるパフォーマンスで、ファンにとって美里とともに過ごした自分の半生も蘇ってくるほどの迫力と説得力に満ちていた。“この曲に出会えてよかった”と前置きされて歌われた「始まりの詩、あなたへ」の心に染み入るようなヴォーカルが秀逸。そして、小学校の同級生だったというエピソードとともに登場したスペシャルゲストのピアニスト・塩谷 哲との弾き語りで「ランナー」と「素顔」。幼なじみが互いにリスペクトを持ってステージに上がるシーンに胸が熱くなる。 　さらにはTOKYO FMのラジオドラマ『あ、安部礼司』のナレーションに続いて「春の日 夏の陽 日曜日」も聴かせてくれた。最新シングル「ニューワールド～新しい世界へと～」に美里が込めた想いがステージから放たれ、それをとびきりの笑顔で満喫する観客を眺めていると、これまでの歳月に安住することなく、これからの将来をともに力強く歩いていく絆のようなものが感じられた。「サマータイムブルース」で熱狂のうちに本編が終了。あふれる感情に高ぶる観客の拍手とウェーブに促されてアンコール。 　圧倒的に人気の高い名曲「10 years」も、塩谷 哲が参加することでまた新たな曲の魅力に気付かされた。「My Revolution」で場内のボルテージは最高潮に。夢のようなひとときの最後に届けられたのは「サンキュ」。演奏の途中でステージの壁が開く。そこに仕掛けられたたくさんの花火が打ち上げられ、美里もバンドメンバーもステージにしゃがみこんで観客と一緒に花火鑑賞。2010年の夏、25周年の夏、同じ花火を同じ想いで見上げた記憶は、ファンの一生の宝物になるんだろうなぁと思った。

今年の泉大津も暑かった＆熱かった～!!　ということで、泉大津フェニックス（もはや真夏のロックの聖地!?）を舞台に盛大に開かれた『RUSH BALL10』。今年も豪華＆新鮮＆強烈なラインナップが楽しめるとあって、コアなロックファンからピュアな音楽ファンまで朝早くから会場に詰めかけ、猛暑の中で大いに盛り上がった。 　まずトップバッターとして登場したのが、北の大地・札幌出身のsleepy.ab。2年振りの参加で披露したステージは、柔らかく優しく、浮遊感漂う繊細で丁寧なメロディーラインが際立つナンバーを軸に、オーディエンスの高揚感をまるでクレッシェンドのごとくじわじわと上げていく、そんなパフォーマンスが印象的だった。 　まだ午前中というのに、容赦なく照りつける直射日光の中、さらに体感温度を上げるライヴステージを見せてくれたのがNorthern19だ。哀愁感のあるメロディー、疾走感漂うパンクロックビート。一気に会場をヒートアップさせるナンバーをノンストップで連発していく。新旧まんべんなく披露し、ファンの五感を刺激しまくっていた。 　昨年のATMCのトリを務め、“真夜中のディスコ”状態に変化せたのも記憶に新しいthe telephones。満を持して登場した今年のメインステージでのパフォーマンスも、会場を一気に“灼熱のディスコ”に変えるダンスビートが圧巻。シンセサイザーの岡本伸明が所狭しとステージを走り回るなど、激しくも会場を惹き付けるステージングはさすが。 　一方、こちらは2年前にATMCのトリを務めた、FRONTIER BACKYARD。どこかドリーミーで底抜けにポップネス…という持ち味を今年もこれでもかと展開した。ライヴハウスとはまた違い、開放感あふれる野外ステージでは爽快かつヘルシーなトリップ感を与えてくれるから実に不思議。全てのパワーを出し尽くす、怒濤の35分間だった。 　ダイナミックなサウンド性を存分に見せつけたのが、言わずと知れたACIDMAN。昨夏発表されたアルバム『A beautiful greed』の１曲目を飾るインスト曲「A beautiful greed(introduction)」のSEで始まったステージは、美しきメロディーと豪快さがドラマチックに構築された、振り幅の広い楽曲で構成。“オイオイオイ!!”というフェスらしい掛け声も起こる中、衝動と静寂にどっぷりと浸かることができる瞬間を提供してくれていた。 　THE MAD CAPSULE MARKETSのベーシストにしてブレイン的存在として活躍してきたTAKESHIのソロユニットとして、2008年に始動したAA=。BACK DROP BOMBの白川貴善（Vo）、RIZEの金子ノブアキ（Dr）、マッドの初代ギタリスト児島 実…という錚々たるメンバーが、あらゆる世代をネジ伏せるに充分すぎるほど圧倒的な爆音サウンドで格の違いを示していた。確かなキャリアに裏打ちされた筋金入りのエクストリーム・ノイズ・テラーな音の連打に、ただただ感服させられる濃厚なステージだった。 　突如上空を覆うグレーの雲に、何かが起こりそうな気配アリアリ。そんな中始まったのがストレイテナーだ。緊張感漂う空気をぶち破るように、屈指のパワーギターロック・バンドのステージがスタート。ファンタジックなメロディーが際立つ「Man-like Creatures」から、分厚くダイナミックな世界観が圧巻の「REMINDER」まで、無用な煽りを一切排除したパフォーマンス。懐の深さを存分にアピールしていたのが印象深い。 　この日、会場を熱狂の渦に巻き込んだのが、日本のミクスチャーロックの雄、Dragon Ashだ。百戦錬磨ならではの“『RUSH BALL』に咲いたフリーダム”と、「運命共同体」のイキな歌詞アレンジにヒートアップ。“かかってこいオラ～！”“ぶっとんじまえ！”というハンパない煽り（笑）に、負けじと拳を突き上げ全身全霊で応えるオーディエンスとの激しいキャッチボール。ステージの熱量は増すばかりだった。 　美しい夕景が広がるベストシチュエーションに、満を持して『RUSH BALL』初出演となったthe HIATUSが登場。冒頭からフルスロットルのバンドサウンドを次々と展開していく。美しいピアノの音色が際立つバラードからノックアウト必至のド迫力ビートナンバーまで、曲ごとにドラマチックに彩るステージングはまさに鳥肌もの。 　これぞ世界標準！と言えるパフォーマンスを見せつけたのは、BOOM BOOM SATELLITES。ロック色に加えて、より陶酔度の高いステージングで若い世代のオーディエンスたちを魅了していく。ダンスミュージック色の強いナンバーで野外ダンスフロアに変えた前半、そしてハードロッキンなギターを前面に出したロック度全開のノリを見せつけた後半と、ハイレベルなロックバンドであることを証明していた。 　ついに大トリ！ その大役を担ったのが今やロックシーンをリードする存在に成長したサカナクションだ。“用意はいいか～!?”と山口一郎（Vo&Gu）が開戦の火蓋を切れば、広大な会場の隅々に至るまでが瞬時にダンス天国。聴き馴染みのあるシンセのイントロに自ずとハンドクラップが巻き起こる「ネイティブダンサー」など、計7曲を披露。緻密さと熱さを兼ね備えたステージングはすでに貫禄充分だ。名曲「ナイトフィッシングイズグッド」を演奏し、盛大な花火とともに彼らのステージは終了した。 　もちろん、気鋭、精鋭、新鋭の実力派が登場したATMCも熱かった。初々しくも真摯なパフォーマンスを見せた、4ピースバンドのGalileo Galilei。Hi-STANDARD時代のナンバーも披露してファンを感涙させた難波章浩-AKIHIRO NAMBA-。3人編成となって初参戦のLOSTAGE…などなど。最後に登場したのが世界の終わり。エレクトロニカ的ポップナンバーを演奏。夏の終わりに“世界の終わり”とばかりに、大きな興奮とその余韻を残したまま、文字通り『RUSH BALL 10』の幕は閉じた。

拝啓 『はじめの一歩』を書き続けてくれてどうもありがとう。 僕が「はじめの一歩」の1巻を初めて手にとったのは今年に入ってからのことです。記録によれば、この 漫画が初めて世に出たのは1990年とあります。実に20年のときを経ているにも拘らず、あなたの漫画 は今の僕の心を射抜きました。あまりの面白さに「この漫画にもっと早くに出会っていたら」と何度も思いました。しかし、読み進めていくうちにそうは思わなくなりました。この漫画の魅力はきっと普遍的な ものなのであって、たとえ1990年に出会っていようが2030年に出会っていようがきっと変わらぬ喜 びを与えてくれるに違いないと悟ったからです。