ザ・ストリート・スライダーズはロックンロールの虜になった人たちに語り継がれるべきバンドだと思う。もしも、彼らが再結成して夏フェスなどに出演したら…と想像すると、若い世代は「こんなにキテるロックンロールバンドがいたのか」と両手放しで受け入れるのではないだろうか。アイドル全盛期の80年代初頭にデビューしたスライダーズは、当時のシーンの中で浮いた存在だった。あれから時は移り変わり、35年近く経って、今もまた違う意味でのアイドルブームである。生のグルーブ命のロックバンドは片隅に追いやられている感が否めない。こういう時に復活するのがいかにもスライダーズらしい。無責任で勝手な意見だということは分かっちゃいるけれど、単純にまた彼らのライヴを観てみたいし、不安定で突破口が見出せない時代に彼らの曲はすっぽりハマる気がするのだ。名盤は数々あれど、スライダーズ未体験者にまず、聴いてみてほしいのが彼らの名前をメジャーにした1986年に発表された5枚目のオリジナルアルバム『天使たち』だ。この翌年の1987年にスライダーズは初の日本武道館ワンマンを敢行する。まずは、彼らがどんな存在だったのか振り返ってみたい。

佐野元春はロックンローラーであり、パンクスであり、ラッパーであり、都市の息づかいを瑞々しくも鋭い言葉で描く詩人である。1982年に発表されたアルバム『SOMEDAY』がオリコンアルバムチャートの4位を獲得し、佐野元春の名前は全国的に有名になるが、その前の年の1981年にリリースされた2ndアルバム『Heart Beat』はまぎれもない名盤であり、大ヒットこそしなかったけれど、当時、確実にティーンエイジャーの心を掴んでいた。「佐野元春の新しいアルバム聴いた？」という会話がクラスで交わされ、レコードを持っていなくても、友達に貸してもらったり、カセットに録音してもらったり、もしくはドライブに行ったら彼氏が車の中で曲をかけていたりーー。当時、学生だった人はそんな経験をしている人がけっこう多いのではないのだろうか。ブレイクの予兆になったのが『Heart Beat』だったと言っても過言ではないと思う。

社会への不平不満を性急なリズムのR&Rに乗せて叫んだ日本のバンドで、最初に成功したのがこのアナーキーだろう。後のロックシーンに多大な影響を与えた彼らの出現は邦楽史上の転換点と言っても過言ではない。

20歳そこそこの矢野顕子がリリースした『JAPANESE GIRL』は、その半分がアメリカで録音されている。これだけを見ても、彼女が普通の新人ではないことが分かると思う。ソロデビュー盤となる本作には、矢野顕子という稀有の才能が詰まっている。たった一度聴くだけでも、当時のJロック界だけにとどまらず、現在においても、彼女が最高レベルのミュージシャンであることが確認できるはずだ。

　2014年のフジロックフェスティバルに出演することが決定しているルースターズ。世代を超えて、ロックファンに伝説のバンドとして支持され続けている彼らだが、出会った当時は、まさか、このバンドが数奇な運命を辿ることになるとは想像もしていなかった。が、それは今、思うと自分の人生を方向付けるきっかけとなった衝撃的な一夜だった。

学生や熱心な一部の音楽ファンだけの“アンダーグラウンド”なフォークを、全国レベルの“オーバーグラウンド”なポップスへと変異させた吉田拓郎。そんな彼の『元気です。』は、彼の代表曲としても知られる「旅の宿」や「たどり着いたらいつも雨降り」を含む、Ｊポップ誕生の重要なきっかけとなったアルバムである。

あの矢沢永吉がトップスターに躍り出るきかっけとなったのが、1972年に結成されたバンド、キャロルである。メンバーは矢沢永吉（Vo&Ba）、ジョニー大倉（Gu＆Vo）、内海利勝（Gu）、ユウ岡崎（Dr）の4人（初期にダウンタウンブギウギバンドに加入する相原誠がドラムを叩いていた時期もある）。ロックミュージシャンになるべく神奈川を拠点に活動していた矢沢永吉が、“ビートルズとロックンロール好きなヤツ、求ム”という貼り紙でメンバー募集をかけたことが結成のいきさつだ。

当初は“無機質”とも評された少女たちの個性は、作品を重ねることでまさに唯一無二の輝きを放つオリジナリティへーと昇華した。

ジャックスのリーダー早川義夫は、時代や流行に媚びることなく、自らの心の声に耳を傾け、人間の懊悩や煩悶を歌で表現した天才だ。天才によって生み出された奇妙なこの作品は、演奏技術が高いとか歌がうまいとか、そういうレベルにはなく、聞く者すべてを圧倒し戦慄させる「異形」としか言いようのない名盤である。

個人的な話から始まって申し訳ないが、ウエストロードブルースバンドは自分がライヴハウスに足を運ぶようになり、クラスの友達とバンドを組むキッカケとなった“原点”のバンドだ。小さい頃からピアノを習っていた友達がある日、“これ、カッコ良いから聴いてみなよ”と貸してくれたのが彼らのデビューアルバム『BLUES POWER』だった。ブルースがどんな音楽でどんな歴史があるのかなんて、まったく知識がなかったけれど、このアルバムの１曲目「Tramp」を聴いて鳥肌が立った。永井“ホトケ”隆の吐き捨てるような歌い方、トランプをシャッフルするような跳ねた16ビート、粋なギターのフレーズーー。今の言葉に置き換えると“なんてクールなんだ！”と思ったのではないかと思う。

今でこそ、井上陽水の名前を知らない音楽ファンはいないだろうが、1972年の時点では陽水もまだ若手だったため、熱心なファン以外には知る人ぞ知る存在であった。しかし、彼の4枚目のアルバムとなる『氷の世界』が73年の終わりにリリースされると、どんどん売上げが伸び、2年経った頃には日本初のミリオンセラーを達成してしまった。一躍、彼の名は全国にとどろき、大スターの仲間入りを果たすことになる。100週以上もベストテン内にあり、ロングセラーになりミリオンセラーにもなったというわけだ。これは、本作が極めて優れた作品であるからこそ成し得た成果だと言えるだろう。現在のJポップ界では、リリース後（もしくは予約で）爆発的に売れるものの、半年ほどで忘れられるものが少なくない。長い間チャートに残る作品は、一生付き合っていけるほどの秀逸なものが多いが、中でも『氷の世界』は群を抜いているので、ぜひ聴いてみてほしい。

投げつけたのは豚の臓物だけじゃない。ザ・スターリンはスリリングな言葉とソリッドなサウンドを日本の音楽シーンにぶっかけたのだ。

今では、あまりにも当たり前になってしまったためか、死語になってしまった感のある“ニューミュージック”。『ひこうき雲』が登場するまで、日本のポピュラー音楽のジャンルといえば、フォーク、ロック、ジャズ、歌謡曲、演歌ぐらいしか存在しなかった。しかし、この作品がそれまでのフォークでもロックでもない“ニューミュージック”という新たなジャンルを生み出したのは、紛れもない事実である。1973年に『ひこうき雲』がリリースされてから、日本の70’s音楽シーンは一変することになる。

　元ザ・フォーク・クルセダーズの加藤和彦が中心になって結成されたサディスティック・ミカ・バンドは、その音楽の革新性から、日本よりも先に海外で認められたグループだ。彼らのレコードはLP発売当時、日本盤と輸入盤がレコード店に並ぶという、それまでにほとんどない（先駆者としてはフラワー・トラベリン・バンドがいる）現象を生み、多くのロックファンが驚喜した。特に2ndアルバムの『黒船』は海外のロックバンドの単なる模倣でなく、日本的な風情も盛り込んだ上に、高度な演奏技術もあいまって、世界中から注目を浴びることになった画期的な作品である。

忌野清志郎率いる“KING OF LIVE”RCサクセション。彼らの代表作にこのアルバムを挙げることに異論のある人はいないはずだ。

シュガー・ベイブは、山下達郎、大貫妙子が在籍した幻のスーパーグループだ。1975年にリリースされた彼ら唯一のアルバムは、何年経っても色褪せない名曲がぎっしり詰まっている。“Ｊポップはこのアルバムから始まった”と言っても過言ではない！

坂本龍一（key）、高橋幸宏（Dr&Vo）、細野晴臣（Ba）による70年代邦楽シーンの最重要バンド、Yellow Magic Orchestra。そのデビュー作『Yellow Magic Orchestra』はロック未体験者にもロックの醍醐味を知らしめてくれた名作である。

今回は邦楽の名盤を紹介！　“日本語ロック”の礎を築き、その後のJ-ROCK/J-POPへの源流となった、はっぴいえんどの『風街ろまん』について語りたい。