デヴィッド・ボウイ、クイーン、ブロンディ、ルー・リード、イギーポップといった70年〜80年代を代表する数々のアーティストをカメラに収めて世に伝えたフォトグラファーのミック・ロックが11月18日に向こうの世界へ旅立ちました。彼が最も知られるのはボウイのジギー・スターダスト時代のライヴ写真をはじめとするセッションですが、今回は彼が撮影した写真が使われたジャケット作品をセレクト。その中から珠玉の5曲を紹介します。

60年代初頭、アメリカのフォークリバイバルは音楽ファンだけでなく政治にもかかわりながら大きなムーブメントとなっていた。1963年8月、キング牧師に率いられた20万人にも及ぶワシントン行進が実現し、全米で人種差別撤廃が叫ばれた。同じ年の11月、南ベトナムでベトナム戦争激化の引き金となる軍事クーデターが起こり、その3週間後にはテキサスでアメリカ第35代大統領ジョン・F・ケネディが暗殺されるなど、アメリカ国内は激動の時代を迎えていた。戦前の黒人音楽であるジャグ・バンド音楽を復活させたジム・クウェスキン＆ザ・ジャグ・バンドがヴァンガードレコードから『アンブラッシング・ブラシネス』でデビューするのも同じく63年だ。今回取り上げるジム・クウェスキン・ジャグ・バンド（本作で改名している）の4thアルバム『ガーデン・オブ・ジョイ』（’67）は彼らの最終作であるが、最も脂の乗り切った演奏が聴ける最高傑作であり、彼らの音楽はフォークシーンだけにとどまらず、当時のロックシーンに与えた影響も大きい。

2021年6月5日、ジェリー・ジェフ・ウォーカー（以下、ジェリー・ジェフ）のメモリアルコンサートがルッケンバックで開催された。2020年10月に喉頭癌の合併症によって78歳で亡くなったジェリー・ジェフは、70年代オースティンのミュージックシーンに新風を巻き起こした最重要アーティストである。残念ながらコロナ禍のため、彼の追悼イベントは半年以上も待たなければならなかったが、このコンサートにはエミルー・ハリス、ジミー・バフェット、スティーブ・アール、ロドニー・クロウエルら、ジェリー・ジェフに所縁のある著名なアーティストたちが参加し、観客は1000人限定となったが、このご時世だけにWebでも配信された。ということで、今回はジェリー・ジェフが73年にリリースした6枚目のソロアルバムとなる変則ライヴ盤『ビバ！ テルリングァ』を取り上げる。

ブラインド・フェイス解散後、ジンジャー・ベイカーがリーダーとなって、エリック・クラプトン以外のブラインド・フェイスのメンバーに、グレアム・ボンド、デニー・レイン、クリス・ウッド（トラフィック）らを加えた10人編成のジャズロックグループがジンジャー・ベイカーズ・エアフォースである。今回取り上げるアルバートホールでのライヴ盤『ジンジャー・ベイカーズ・エアフォース（以下、GBA）』は彼らのデビュー盤であり、LPでは2枚組でリリースされた。クリームの「トード（邦題：いやな奴）」やブラインド・フェイスの「ドゥ・ホワッツ・ユー・ライク」の新解釈カバーも含め、ライヴならではの白熱した演奏が収められている。当時の花形だったギターではなく、ホーンセクションのインタープレイを聴かせるのがこのグループの特徴である。

映像・音楽・書籍・ライブなどのエンタメサービスがau、docomo、SoftBankなど、どの携帯キャリアでもいつでも楽しむことができる『auスマートパスプレミアム』にて、40年振りのニューアルバム『ヴォヤージ』をリリースしたABBAの魅力に迫る特集が公開されており、第1回は11月5日（金）に公開された。

2022年1月に20年目を迎える『ageHa』のファイナルマンスとなる1月のスケジュールが発表された。同タイミングでのUSEN STUDIO COAST（スタジオコースト）の閉館が発表されたため、それに伴い『ageHa』のスタジオコーストでの開催も20年で最後を迎えることになる。

夜道も居酒屋もかつての賑やかさを取り戻しつつあり、神社は酉の市で混み合う今日この頃。まだまだ予断を許さない不安に震えながらも、この晩秋が夜明け前の一番の闇だと信じて孤独に耐える日々。ライヴハウスの喧騒を体が記憶しているうちに、懐かしさで凝固されてしまう前に全てが終わりますようにと願いながら、両手でそっと包みたくなる音楽を紹介します。

スティーブ・ミラーは多彩な才能を持ったアーティストである。60年代初頭からシカゴで本物のブルースを学び、サンフランシスコに移り住んでからは白人ブルースロッカーとして独自のサイケデリックブルースを追求しようとした。しかし71年、自動車事故による長期間の療養生活の間にいろいろ考えるところがあったようで、グループのメンバーを総入れ替えし、キャッチーなスタイルのロックグループとして再スタートを切る。今回取り上げる『ジョーカー』は新生スティーブ・ミラー・バンドの第一弾アルバムであり、王道のアメリカンロック作品となった。本作はグループ初のトップテンヒット（全米2位）で、タイトル曲の「ジョーカー」は1位を獲得、今でもアメリカンロックを代表する名曲として多くの人から愛されている

幼少時代にはフィリピンでのコンテストやTV番組等で賞を総なめし、2013年には、アメリカで行われたWorld Championship Of Performing Arts in Hollywoodに参加。5部門中4部門で入賞を果たした、世界が認める圧倒的歌唱力を持つアーティスト「Lorie」。

『ミュージックステーション』の節目で毎回話題に上るt.A.T.u.のドタキャン事件。『Mステ』ギネス世界記録認定ニュースの際も、“t.A.T.u.”がTwitterでトレンド入りしていました。そして、V6最後のテレビ出演として注目された『学校へ行こう！2021』の放送内でも彼女たちの曲がかかるシーンがあったりと、なんだか無性に聴き直したくなってきたので、今回は自分が学生の頃に流行った洋楽ヒットを懐かしみながら振り返ってみたいと思います。

ブランディ・カーライルは思春期の頃にADHDと診断されている。音楽の道を進むために高校を中退して、歌はもちろんギターとピアノのレッスンに励んだ。あるインタビューでは自身がLGBTQだと答えるなど、若い頃から“生きづらさを感じる”人（自分自身も含めて）たちにスポットを当てた曲作りを行なってきた。自ら基金を設立し戦争孤児らに多くの寄付をするなど、社会的弱者の立場を引き上げるための活動を音楽活動と並行して行なってもいる。今回取り上げる彼女の6thスタジオアルバム『バイ・ザ・ウェイ・アイ・フォーギブ・ユー』は、2019年のグラミー賞では3部門で受賞（ノミネートは6部門）するなど、カーライルの才能が大きく開花した作品となった。

グランド・ファンク・レイルロード（以下、GFR）と言えば「ハート・ブレイカー」「孤独の叫び（原題：Inside Looking Out）」「ロコ・モーション」「アメリカン・バンド」など、多くの大ヒット曲を生んだアメリカを代表するハードロックグループである。何度かの解散・再結成を繰り返しながら現在も活動を続けているものの、現在の日本では年配のリスナーを除いてはすっかり忘れられているというのが実状ではないだろうか。今回取り上げるのは代表曲「孤独の叫び」を収録したGFRの2ndアルバムとなる『グランド・ファンク』（’69）で、コロナ禍で家にいることが増えフラストレーションがたまっている今だからこそ、彼らのパワフルな音楽を浴びるように聴き、明日への活力にしたいものである。

緊急事態宣言が全て解除されてから半月が経過し、世の中が活気を取り戻そうと動き始めているのを肌で感じて心にも晴れ間が見えてきました。もちろんこの先も油断できない日々がしばらく続くと思われますが、状況や情報に正しく対処しながら、自分の求める暮らしを再び始めようとしている人も多いのではないでしょうか。そこで今回は、仕事、勉強、趣味、恋愛などに、再び動き出す自分を鼓舞してくれる「再始動ソング」をご紹介します。

1964年、マディ・ウォーターズ、オーティス・スパン、サニー・テリー＆ブラウニー・マッギー、レヴァレンド・ゲイリー・デイヴィスらブルースアーティストと、ゴスペルシンガーでギタリストのシスター・ロゼッタ・サープが参加したヨーロッパツアーは大盛況に終わった。イギリスはマンチェスターのみの公演であったが、マンチェスター南部の廃駅でサープが行なったテレビ用のパフォーマンスは、エリック・クラプトン、ミック・ジャガー、ブライアン・ジョーンズ、キース・リチャーズ、ジミー・ペイジ、ジェフ・ベックなど、多くのブリティッシュロッカーに大きな影響を与えることになった。今回取り上げるのはロックンロールを生み出した世界最初のアーティストと言えるシスター・ロゼッタ・サープの本領が発揮された『ライヴ・イン・1960』（’91）で、エレキギターを搔き鳴らしながらシャウトする彼女の職人技が収められている。

70年代初頭からジェームス・テイラーやキャロル・キングらに触発され、アメリカではシンガーソングライター（以下、SSW）が激増することになるが、それらの重要作でバックを務めるスタジオミュージシャンにも大きな注目が集まる。いつしか主役であるはずのSSWは知らずとも、ジャケット裏に記されたバックミュージシャンにお気に入りの名前があれば買うという本末転倒がレコードマニアの日常茶飯事であった。今回取り上げるジェフリー・コマナーの『ア・ルーモア・イン・ヒズ・オウン・タイム』はまさにそんな一枚だ。ネットもケータイもない76年当時、本作の主役であるコマナーのことなど誰も知らなかったが、イーグルスからドン・ヘンリー、ドン・フェルダー、ジョー・ウォルシュ、ティム・シュミットが参加、他にもJ・D・サウザー、トム・ケリー（フールズ・ゴールド）、アル・クーパーといった興味深い面子が裏ジャケットに記されていたから、本作を輸入盤専門店で購入した（当時、日本盤ではリリースされなかったため）人は少なくないだろう。本作は話題性だけでなくコマナーのソングライティングが素晴らしく、見事な傑作となっている。

1950年に設立されたチェス・レコードはブルースやR&Bを専門とするレーベルで、ロックンロールの成立に大きく寄与したことで知られている。特にマディ・ウォーターズをはじめ、ハウリン・ウルフ、リトル・ウォルター、バディ・ガイなど、シカゴブルースのスーパースターを抱えており、チェスは英米のロックアーティストに大きな影響を与えていた。しかし、ビートルズやローリング・ストーンズが登場してきた60年代になると世界的にロックが全盛の時代を迎える。60年代の中期を過ぎる頃には、若者たちの多くはロックに熱狂しブルースやR&Bのリスナーは減少していく。今回紹介するマディ・ウォーターズの『エレクトリック・マッド』は、その頃にリリースされた異端の作品である。チェスは起死回生の戦略として、マディ・ウォーターズに白人の若者に受けるサイケデリックロックをやらせようと考えたのである。

古来より「病は気から」と申しますが、昨今のサウナブームを目の当たりにする限りは、あながち間違いではなさそうです。私個人は片手で数えるほどしかサウナを利用したことはありませんが、身近なサウナーたちが熱弁する「ととのう」という心理状態は、きっと寄席で笑ったりライヴハウスで暴れて心身の均衡を保つことと同じなのだと思います。今回は天気の荒れそうな秋本番、外出はままならなくても、体の内側を解してくれる楽曲を紹介します。

パンク〜ポストパンク時代を支えたインディーズレーベルは多いが、イギリスのラフ・トレードが果たした役割は大きかったと思う。1976年、ジェフ・トラビスが経営する小さなレコードショップからスタートし、78年にレーベルを設立。キャバレー・ボルテールやスティッフ・リトル・フィンガーズ等をはじめ、パンク、ネオアコ、カウパンク、パワーポップ、レゲエ、ダブなど、一見節操がなさそうではあるがポストパンクに相応しいアーティストを抱えるレーベルとして若者から信頼を得ていた。日本でも「知らないアーティストだけど、ラフ・トレードの新譜なら買ってみようか」というぐらい人気があったと記憶している。そんな中にあって異彩を放っていたのが今回取り上げるジェームス・ブラッド・ウルマーの『アー・ユー・グラッド・トゥ・ビー・イン・アメリカ？』である。本作は当時のニューヨーク・アンダーグラウンドジャズにおける最も新鮮な瞬間を記録したものであり、そのサウンドはパンキッシュとも言える過激なファンクロックであった。

R&Bやブルースをベースに独自のロックサウンドを作り上げたローリング・ストーンズが、60年代の終わりから70年代初頭にかけてカントリーロックやスワンプロックに接近するのは、キース・リチャーズがグラム・パーソンズ（バーズ〜フライング・ブリトー・ブラザーズ）との親交を通してカントリー音楽の手ほどきを受けていたことが大きい。いわば、キースの指導的存在となったのがグラムだったわけだが、それを具体化したのが『レット・イット・ブリード』（’69）にフィドルで参加したバイロン・バーラインだった。『レット・イット・ブリード』に収録された「ホンキー・トンク・ウィメン」のカントリー・バージョン「カントリー・ホンク」は、バイロンの名を一躍高めた名演となった。そのバイロンが在籍していたブルーグラスグループがカントリー・ガゼットである。アコースティック編成であるにもかかわらず、ガゼットのサウンドはウエストコーストロックを思わせるポップな魅力に溢れており、ニューグラス・リバイバルと並んでブルーグラス音楽の新たな可能性を提示したと言えるだろう。今回は彼らのデビュー作で文句なしの傑作『パーティーの裏切り者（原題：Traitor In Our Midst）』（’72）を取り上げる。

あっと言う間に夏が過ぎて、秋の気配が近づいてきました。とはいえ、蒸し暑い日もあれば、急に寒い日が来たりと、温度差のギャップに苦しめられる日が続きます。気は早いかもしれませんが、今年も残すところ4カ月を切りました。2021年を振り返って、何をしていたっけ？と思うことがないように、日々大切に生きねばと考えるばかりです。それで今回は秋のムードに似合う、美しくも切ないメロディーを配した楽曲を独断で選んでみました。